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台湾名嘴曹启泰首演话剧 出演-淡水小镇-25周年版

时间:2018-8-1 13:34:08来源:本站 作者:admin 点击:8次
台湾果陀剧场是台湾最重要的剧团之一,2018年是果陀剧场创团25周年,剧团最有代表的一部作品《淡水小镇》将在大陆地区巡演。这部作品问世于25年前,几乎每隔几年都会重新排演一个版本,而每一次都会有明星参与,张雨生、蔡琴、冯翊纲、陶大伟等都曾参与不同版本

    台湾果陀剧场是台湾最重要的剧团之一,2018年是果陀剧场创团25周年,剧团最有代表的一部作品《淡水小镇》将在大陆地区巡演。这部作品问世于25年前,几乎每隔几年都会重新排演一个版本,而每一次都会有明星参与,张雨生、蔡琴、冯翊纲、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。记者 潘妤

    从题材的广泛性,体裁的多样性,以及其特有的语言风格和扎实的音乐文学功底等各个方面,张藜的作品都得到了业内人士的认可。词界泰斗乔羽曾评价:“(他的作品)既不能模仿也无法代替”。与张藜共同创作过120余首歌曲的著名作曲家徐沛东也盛赞他的创作是“真情美、深情美和浓情美的体现”。电视剧《西游记》曲作者许镜清从1990年代初开始与张藜合作,创作了不下50首作品。得知好友去世,许镜清“顿时黯然神伤”,他在微博中写到:“他的词作构思独特,离曲能诵,谱曲能唱,朗朗上口,既新颖又富有生活气息,令人耳目一新……”除了本周日的追悼会,治丧委员会计划展开其他的纪念活动,并且正在整理一些张藜没有公开发表过的歌词、文稿。据媒体报道,其中有一部音乐剧叫《爱不失约》,一共20集、104首歌,此前从未公开发表过。著名乐评人金兆钧说,张藜一直想做一部音乐剧,“这是他一辈子的梦想”。

    今年的《淡水小镇》25周年纪念版,果陀的创始人、台湾导演梁志民请来了主持人曹启泰加盟,与蔡灿德、李沛旭一起演绎这部作品。在上月结束了国家大剧院的演出之后,下月底将在人民大舞台演出3场。

    新京报:所以你认为,今天的很多歌手没法被称为音乐家?巴托莉:如果没法表达出情感,那就是乐器,非常漂亮的乐器。只有很少的人能够表达出这种情感,所以我一直坚持要表演一些我觉得有感触、有表达欲望的音乐作品。  ■ 记者手记像摇滚一样热烈的古典音乐会有谁能把古典音乐会的现场热度带到丝毫不逊色于一个摇滚巨星的演唱会?塞西莉娅·巴托莉可以。前天演出还没开始,唱片公司准备的CD全部被抢购一空;一出场就可以得到全场呼喊和海啸般的掌声;在演出过程中她的目光投向哪里,哪里的观众就会向她挥手致意;准备加演的三首曲目全部用掉后现场观众的热情依旧不减,最后不得不再次演唱一首依旧演过的曲目……人们的情感跟随着巴托莉的歌喉在这个夜晚不断变化着,《小蝴蝶》里的俏皮、《我这个走私贩》里的豪迈、《甲壳虫》里的童趣、《风情女子》里的妖娆、《银色的月光》里的忧郁、《离弃》里的哀伤……人生百态尽在她的声音里,她用一首首的曲子,向人们诉说着和人生有关的一个个故事。难怪演出结束后,有观众发出“有一刻你会觉得,哪怕此时死去也值得了”的感慨。

    台湾人25年的温情记忆

    国话制作人李东:让更多人看戏最重要我觉得现在在人民大会堂演是合适的,因为这个戏已经演了快200场了,各方面的评价都已经定论了,已经不是噱头了。我现在愿意尝试不同的环境和方法来演这个戏,因为《四世同堂》是可以演各种版本的。明年,《四世同堂》还要去北京人艺的舞台上演出,参加首都剧场精品剧目邀请展,这也是商量了好几年的事了。

    《淡水小镇》是果陀剧场1989年制作演出的作品,取材自美国剧作家怀尔德的剧作《Our Town》。导演梁志民把剧本进行了本土化改编并执导。

    在剧本创意阶段,导演和主创团队一起在台北花了一个月时间读三国,探讨人物和历史,他直言自己曾因性格原因偏爱 《红楼梦》,一直逃避 《三国演义》。刚开始品读《三国演义》之时,还寻求杨照指导。 “当杨照指出三国中的人物大多是对手而不是敌人的关系,我开始对三国产生兴趣,在翻阅各种评三国的影音资料与朋友一同研究后,对三国有了自己特别的感悟: 《三国演义》是一本关于成熟、关于人情世故的书。”剧中,通过十三个学生,三个历史老师在课堂上对三国人物的模拟、解读,一步步探讨成功象征的符号背后隐藏了怎样的文化和历史脉络。林奕华说: “在历史上,很多人付出过、贡献过,我们记得他,却往往不是因为他是成功的,而是因为他是失败的。那些失败中,我们看到牺牲,看到他们的性格与命运,也是在这些牺牲里面看到前赴后继,看到因循与教训。由这些教训,来引申为我们的一些反思。”消费时代如此强大,每天都在贩卖成功“《三国演义》到最后,没有赢家,都是输家,这是一部充满教训的失败之书。”林奕华说,“为什么很多人羡慕忌妒恨?因为不快乐。为何不快乐?因为他想成为别人。为何要成为别人?因为别人有的,他也想要。为什么他也想要?因为他不想要过程只想要结果。他怕失败,怕成长。”在林奕华看来,三国其实就是现代人害怕失败的故事:“消费时代如此强大,每天都在贩卖成功给你,舒缓你的挫败感。从来没有这么多人觉得自己是失败者,所以成功才有了市场。 ”对于三国中各英雄人物性格与人际关系的把握,让林奕华觉得看到了一些现代人的影子。林奕华把周瑜比作是偶像明星,需要通过外在的肯定找到自己的价值,而诸葛亮则是自在的艺术家,所以当周瑜遇到诸葛亮的时候心中的不安全感膨胀,内心的“自我”就转化成了“自卑”。林奕华认为,三国时期的英雄并不只属于过去的那个时代,他们身上所具备的性格特点、处事方式、人际关系等等皆可以适用于现代的校园、职场生活:“即便是英雄,也只是肉体凡胎、血肉之躯,我们看到的总是英雄们的风光,却忽视他们的挣扎苦痛。这是英雄之痛,也是青春之痛,青春的魅力令人发光发热,却伴随着稚嫩与不成熟,我们在其中追求着改变,却终难改变自我。而英雄们虽然改变了天下局势生死存亡,他们自己又是否真正改变了呢? ”“甄时代” “十二钗”变身三国群雄从“三国”的故事演绎出的各类影视戏剧作品中,往往偏爱硬汉来扮演人们心目中的英雄人物,普世的眼光也更亲睐这样的表现模式。但是同类作品已经出现得太多了,此起彼伏却难有新意与差别。而面对此种态势,林奕华更坚定了要做就要做出有价值、有意义,并能够在众多相同主题的作品中鹤立鸡群占据举足轻重地位的作品。在这次舞台剧 《三国》中,最大的突破莫过于那些观众几乎耳熟能详的经典男性英雄人物,都是由女性扮演的,而演员正是《贾宝玉》中“十二金钗”的扮演者。对于为什么要用全女班底来演一出男人戏,林奕华的解释是,“在滚滚的历史长河之中,女性总被认为是包容与宽恕的代表,要做的仅仅只是服务于男性。但是随着历史的书本越翻越后,现代女性开始渐渐取代男性,‘甄时代’是一个女性开始唱主角的时代,让她们来演出一些未来的强者,比起用男人来演一些过去的强者,对观众更加有挑战性,这不仅是一种突破与颠覆,也是一次对新时代的定义。 ”虽然戏中的十三位女学生冠着英雄们的姓氏名字,但是她们并非真正地成为了英雄本身,而是以这些三国英雄的视角、心态来展现现代的人与事。杨照认为《三国》这部戏的特点是群戏。人多才足以构成一个群,有了群,就能从多方面多线条地表现故事内容与人物心理:“看《三国》的十五幕戏,就像是过十五道槛,我们在入戏的过程中将不停地被绊倒,直到摔得鼻青脸肿地走出剧院,当我们深切地体会到了这份痛楚,才能算是真正看懂了这部戏,接收到了来自于林导发出的信号。 ”(记者 谢正宜) 标签:林奕华 杨照 忠勇 周瑜 诸葛亮

    对于把故事地点放在了淡水,梁志民这样解释:“原著《小镇》中的故事地点是一个叫格洛威角的小镇,靠山面海,有一条铁路经过。而我们台湾淡水就是这样一个小镇,镇上的这条铁路是早年间台北人心中最浪漫的铁路线,坐火车去淡水看夕阳,几乎是每对恋人都会做的事情,这里是台北人心中充满温情的地理名词。”

    和很多观众一样,这也是记者第一次在首都剧场看电影,事实上这出辉煌庞大制作的舞台剧恐怕也没办法实现巡演,因此就采取了用高清摄像机记录下来再转播的方式使之传播得更广,弥补不能在现场观看的遗憾。通过银幕虽然让舞台剧的现场感损失不少,但其也足以震撼了观众,首都剧场不仅座无虚席且无一人提前退场,这在真人演出的现场也不多见。戏剧圈不少业内人士也散落在剧场,散场时听到他们说的频率最多的就是“绝望”,这种“绝望”除了戏剧改编的观念,演员的表演之外,恐怕更多的是舞台技术。当我们的舞美一提大制作就是往舞台上堆砌布景、弄点水幕、喷点烟雾的时候,我们在《灵与肉》的舞台上看到的是和剧情紧密相关的舞台手段处理,无论是地面上燃烧的篝火,还是配合音乐营造星星点点的光影,舞台上的一切都在不断地挑战观众的想象力,一切都是那么简洁,而又那么动人心魄。舞台所呈现的巨大差距,强烈地震撼着戏剧圈,短时间内将无法平复。

    此外,原作有一个很重要的基督教的长老教会,恰恰淡水也是基督教长老教会在台湾最初的发源地。

    1920年底,北京大学派蔡元培去欧洲考察。而就在此时,爱妻黄仲玉不幸病逝。蔡元培闻听噩耗后,悲痛异常,泪如泉涌,含泪写下了著名的《祭亡妻黄仲玉》:“呜呼仲玉,竟舍我而先逝耶!自汝与我结婚以来,才二十年,累汝以儿女,累汝以家计,累汝以国内、国外之奔走,累汝以贫困,累汝以忧患,使汝善书、善画、善为美术之天才,竟不能无限之发展,而且积劳成疾,以不能尽汝之天年。呜呼,我之负汝何如耶……”字字血泪,情真意切。蔡元培哭诉道:“处处触目伤心,我其何以堪耶!”“常克勤克俭以养我之廉,以端正子女之习惯。”黄仲玉去世两年后,工作繁忙,家庭负担,使蔡元培觉得需要有一个人帮他分担。于是他决定续娶,并提出了三个条件。此时,一位名叫周峻的女子走进了他的视线。周峻是蔡元培的学生,她一直敬佩和热爱老师,33岁还没有结婚。1923年7月10日,蔡元培西装革履,周峻身披白色婚纱,举行了结婚典礼。蔡元培还为这次婚姻赋诗一首:“忘年新结闺中契,劝学将为海外游。鲽泳鹣飞常互且,相期各自有千秋。”周峻陪伴蔡元培走完了一生。蔡元培病逝后,周峻含辛茹苦,抚养孩子长大成人。孩子们都能遵循父母的教诲,刻苦努力,在学问造诣上都有所建树。次子蔡柏龄与法、美两国科学家合作发现反磁铁现象,荣获法国科学院银质奖;三子蔡怀新为复旦大学物理系教授,著作很多;幼子蔡英多是沈阳黎明机械厂高级工程师,卓有建树;次女蔡睟盎为中科院上海分院研究员、全国政协委员。

    剧中,通过陈少威和艾茉莉一对青年男女30年间成长、恋爱、别离的感人故事,真实呈现出台湾人都曾有过的成长经验,表达了对人生意义的各种感悟。

    365bet官网北京11月7日电(上官云) 林奕华,香港文化界著名人物,一直致力推动舞台剧创作,与包括雷颂德、吴彦祖、刘若英在内的多位艺人有过合作。7日,他的最新原创舞台剧《恨嫁家族》即将在北京首演,一改惯常导演风格,走起传统表现路线。6日下午,林奕华在北京接受记者专访。他解释,“恨嫁”中的“恨”代表强烈的渴望,而在目前状态下,“恨“已经成为整个大环境为人们打造的十字架,“大家喜欢看谍战剧是因为内心存在投影,认为社会充满阴暗面和秘密,对生存样态有不确定感,而我想成为那个‘解密人’,所以我的戏是排给比较勇敢的人看的。”谈新戏:“恨”是整个大环境给我们打造的十字架舞台剧《恨嫁家族》讲述了一个从破碎家庭中长大的女儿结婚的故事。“恨嫁”是广东话,以“恨”来代表强烈的渴望,“恨嫁”作为俚语,暗示的是渴望结婚的女性连可以连对象都没有。林奕华说,这看起来是个机缘问题,但却指涉更实际的问题“个人条件”,而在什么都讲“条件”的文化中,欠缺这种条件意味着难以获得认同。

    25年来,《淡水小镇》先后排演了6个版本,这一次已经是第七版,但无论怎样修改,剧中的时间都停留在了上世纪50年代,那也是梁志民自己的童年时代。他说:“剧中最后一幕说,镇上车子越开越快了,房子越盖越多了。而我想,台湾那一个年代的生活方式和生活步调,应该是最适合这个戏的。”就在第一版《淡水小镇》首演的1989年,作为“浪漫”象征的淡水铁路被拆除,改建了地铁,从前四五十分钟的火车路程被缩短为现在的20分钟。

    电影有效传承非物质文化遗产“陇剧”《陇上的梦》根据真人真事改编,讲述一位教师摔伤后仍坚持支教的动人故事,同时结合陇剧的艺术表现形式进行演绎。对此,当天参加会议的一位非遗保护专家表示,2005年自己曾经考察皮影保护工作,当时在窑洞中听到皮影传承人配合皮影演出的唱腔,印象极为深刻,“非遗的特点是具有流变性、传承性、活态性以及地域性。中国戏曲保护的现状很严峻,2010年中国500多个剧种目前仅剩300多个。”“陇剧是非物质文化遗产的瑰宝,这部电影是对陇剧非物质文化遗产项目的最好传承。”该专家指出,因为该电影面向全国发行,为了让其他地域的观众更好了解陇剧,片方可考虑在片头位置稍微介绍下陇剧由来,让观众对能够更好领会电影中表现的传统艺术。

    作为该剧第一次在大陆演出,梁志民表示,全剧虽然改用普通话演出,但依然有很多台湾腔,因为“希望让大陆的观众感受到浓浓的台湾味”。

    此外,人艺年轻演员的演出也获得了观众的认可。作为一部年代大戏,该剧跨越了“大跃进”“文化大革命”“文革结束”等多个历史时期,演员们充满生活的表演勾起了现场观众的回忆,剧中美好而炙热的情感也浸润着观众的心田。  □导演专访胡同才算是北京生活“那天我们走了一整天,从正阳门、箭楼子、粮食店、大栅栏、六必居、瑞蚨祥、内联升、大观楼电影院、朱家胡同、王寡妇斜街、烟袋斜街、外馆斜街,一直走到湖广会馆,后来我们去土建博物馆,看了北京旧城的模型……”为了将话剧《小井胡同》打造成一个由内而外散发着北京味道的话剧作品,该剧导演、人艺著名演员杨立新带着演员一路体验生活。

    终于有机会

    “剧团改革的目的,说到底,就是多演戏、演好戏、演观众爱听爱看的好戏”,张秀芳说,这样剧团才有牢靠的观众基础和广阔的市场。

    扮演另一个曹启泰

    谈日常:我的生活就是观察思考和表达与《恨嫁家族》中的主角相同,林奕华儿时身处一个并不完美的离异家庭,这也是他导演这部戏的原因之一。林奕华没有避讳谈起他的过去,“从我出生,社会对我有一种不针对我个人的排斥,部分是因为家庭吧。我是一个从离婚家庭走出来的孩子。我父母的家庭都是‘女系家族’,家庭成员以女性居多,从小我觉得我拥有一个蛮像《红楼梦》的人生。”一般来说,身处女性成员多的环境,性格会变得更加细腻敏感,偶尔还会追求完美。对此林奕华连连否认。他说敏感是有,但对“完美”却是反对的,“这其实是很多人想操控事情的借口。我比较重视的是过程。比如《恨嫁家族》后来缺少一个原版演员,我并没有要求替代者完全达到前者的表演程度,还努力让他自己寻找感觉,而非给出一种‘规范’。”重视过程的林奕华在采访的间隙也没忘了处理工作:交代排练适宜,查看剧场设置……而此前他的助手曾经透露,林奕华每天的工作排的十分之满,从早到晚都是不停的干活,很多时候来不及吃午饭。林奕华自己对此倒是不以为意,“同行中我的工作最少,生活也很简单,所谓采访、彩排对我来说都是同一性质的东西。不管工作分量多少,我都让自己尽量维持在一个单纯的思维状态。”话虽如此,但今年林奕华还是外出旅行两次:2月份去英国,8月份飞到澳大利亚一个小城陪朋友探亲。这两次的旅行都不尽相同,林奕华说,这是为了把自己放逐到一个不熟悉的生活语境中,磨练观念,“读书看电影也能达到这样的效果,关键还是心态上面的放松。”“我常常出现的场景就是剧院、学院,偶尔会在媒体,再有就是杂志上的文章中。”林奕华笑着说,自己的生活就是观察、思考和表达。  谈娱乐圈:明星艺人对人们的吸引排戏之余,林奕华还写了不少评论文章,关涉电影、明星,最终选取同类结集出版,《恶之华丽》文集便属此类。在戏剧上喜欢尝试不同风格的林奕华倒是没怎么考虑过当作家的事情,“作为文字作者,我觉得我还是不太被社会认可。因为我写的东西自有清晰主题,很难被归类。”“我不希望自己的文章内容、风格被锁定在某一个位子上。”大概七八年前,林奕华开始写小说,后来也写影评、娱评,“每个人可能都希望通过文字建立一个论述的空间,帮自己找到跟这个时代的关系。最开始我决心用我从小被熏陶出的敏感,去写娱乐评论。”就这样,林奕华开始了对娱乐圈的关注。但是写了一段时间,林奕华突然发现,娱乐圈一些层出不穷的事件似乎早已发生过,明星的名字虽然换了,但是本质没有什么变化,这让他觉得再写下去没有丝毫意义,“现在我在香港写的更像考究文章,整理上个世纪七十年代的情况。”但不容置疑的是,尽管明星绯闻一类的时间太过相似,但明星仍然是娱乐消费的永恒热点,人们乐此不疲的窥伺明星、消费明星。出于工作需要,林奕华曾和不少知名艺人接触过,对此也颇有见解。林奕华说,归根到底,明星艺人吸引大家的不光只有眼球,更刺激的是把潜藏在内心深处的欠缺与空虚引发出来,“人们对明星的各种‘把玩’,无非是自身隐秘欲望和情感的折射。”

    25年间,很多台湾的知名艺人都曾经参演过《淡水小镇》,而这一次,两岸观众都十分熟悉的主持人曹启泰成为全剧最引人注目的人物。这次他在剧中扮演的是灵魂角色——舞台监督(说书人),一个穿梭于各种时空的人。20多年来,蔡琴、陶大伟、冯翊纲等都曾演过这个角色。

    《千手观音》自2011年1月在国家大剧院首演以来,已在国内外演出110场,这次是首次在成都上演。在接受采访时,张继钢说:“当年舞蹈作品《千手观音》家喻户晓后,山西省希望我能为家乡创作一部舞剧,当时我就随口说了创作《千手观音》题材的舞剧,结果报道出去后,变成了非做不可的作品。”他坦言当时越做越感到艰难,但又没有退路,好在经过努力最终完成了这部作品,“我主要表现的就是让手这个元素,与山对话、与树对话、与飞鸟对话。”该剧在京首演时,张艺谋也为老友张继钢捧场,他称整台舞剧从音乐、舞美、构思上都非常有特色,“这部舞剧构思非常好,还有就是舞编得很好,我自己也很喜欢,尤其那一段双人舞和群舞,都非常有特点。”记者了解到,他盛赞的“双人舞”,正是剧中的一大亮点——“史上最难的托举”。这段舞蹈是为表现童子在三公主的感化下与之同路寻莲,在荒原之上由疲惫入梦境的情节,女演员需要背对着男演员,一只脚踩在男演员的膝盖上方,一只脚钩在男演员的肩膀上,而男演员则跪躺在地,在承受着女演员身体重量的前提下,不借助手来撑地,完全依靠自己弯曲的双腿慢慢站立将女演员托举起来。张继钢说这个动作的难度超越了杂技,对演员的力量、柔韧度以及配合的默契程度都是一个极大的考验。张艺谋喜欢的群舞,则是剧中最后一个段落“千手千眼”。640只手臂像森林一般向上高举,5分钟的表演时间内,时而规整划一、时而错落交叠、时而飘摇轻曳、时而汹涌起伏……每一次变幻都带来极具视觉震撼的画面,排山倒海的气势蔚为壮观。

    《淡水小镇》算得上曹启泰的舞台剧处女作,他说之所以会接受这个邀请,是因为“这件事不能错过。今年我50岁,这是我给我自己的生日礼物,太难得了”!

    国家大剧院院长陈平说:“歌剧是世界艺术皇冠上的明珠,也是世界通用的艺术语言。此次国家大剧院与马林斯基剧院合作歌剧《奥涅金》,不仅是中俄两大‘艺术航母’的首次深度合作,也是今年中俄两国文化交流活动中的重要节点,有利于加深两国人民对彼此文化艺术的理解。”《奥涅金》的上演,也拉开了今年国家大剧院歌剧节的帷幕。作为大剧院极具标志性和影响力的艺术品牌之一,本届歌剧节将集中上演歌剧《茶花女》《纳布科》《图兰朵》等众多西方经典作品。同时,观众也将在舞台上看到许多极具魅力的中国故事,比如根据老舍同名长篇小说改编的原创歌剧《骆驼祥子》《燕子之歌》《宋庆龄》等。  通过联合制作实现跨越式发展北京大学歌剧研究院教授蒋一民认为,《奥涅金》重情感和技巧,属于歌剧艺术中较为艰涩的一部,国家大剧院能够引进和制作这样的歌剧,本身就推动了歌剧在国内的普及和发展。

    曹启泰表示,自己参加这个演出,最高兴的事情就是“生命中终于有机会去扮演另一个曹启泰。大家平时看到我总是在镜头前,各种嘻嘻哈哈制造气氛,但这一次,我终于可以用另一种方式讲述,让大家看到另一个我。我很喜欢到了现在这个年龄,能够真实、赤裸地演绎这样一个角色”。

    位于德国首都的柏林芭蕾舞团是德国规模最大也是综合水平最高的舞团,6月5日至9日,该团将亮相国家大剧院,演出《芭蕾精品荟萃》和《仙媛》两台“独家大戏”。  传奇巨星卸任前的“中国首秀”自合并建团以来,在首任团长、传奇芭蕾巨星弗拉基米尔·马拉霍夫的带领下,舞团飞速发展,在近十年间迅速成长为德国实力最雄厚的芭蕾舞团,拥有来自26个国家的88名演员,并涌现出一大批国际级芭蕾明星,其成功模式可谓是国际舞坛的一个奇迹。上任第十个年头时,马拉霍夫选择了离开,他在今年2月宣布,将在2018年卸任总监之职。因此在国家大剧院的演出将是马拉霍夫第一次也是最后一次以团长身份在中国亮相。更为难得的是,这位45岁的“老明星”还将亲自登台。马拉霍夫表示:“长久以来,欧洲人都怀有亲身感受远东文化、尤其是中国人的生活和思想的愿望。能将这份独特的艺术激情呈现给这个神奇的国度,柏林国家芭蕾舞蹈演员、我的团队和我本人都感到十分荣幸。”  《仙媛》考古式复活的“沧海遗珠”此次柏林芭蕾舞团将在国家大剧院演出全本舞剧《仙媛》与《芭蕾精品荟萃》两台剧目。6月5日、6日演出的《仙媛》,不仅对中国观众来说听上去十分陌生,在当今国际舞台也难得一见,可谓是芭蕾史上一颗“沧海遗珠”。

    在此之前,很多人赋予了说书人这个角色不同的感觉。其中包括曹启泰挚友陶大伟,但曹启泰表示,自己这次的演出会有个人特色,“我也没有企图去看原来别人怎么演。”

    全英古典音乐奖是英国古典音乐的最高奖项,于2000年由英国唱片工业协会创办,被誉为古典音乐界的“奥斯卡”。据介绍,投票结果将于10月2日在英国皇家阿尔伯特大厅举行的“2018全英古典音乐奖颁奖典礼”现场公布,届时郎朗将出席并献上精彩的演奏。 标签:音乐奖 郎朗 英国 古典 阿尔伯特

    不过,曹启泰表示,自己最头痛的事情就是“对台词”,因为自己当主持人那么多年,几乎都是即兴发挥,从来没有事先的脚本,“可演话剧总不能每场都不一样吧”。而据梁志民透露,他已经根据曹启泰的特点,在台词上加入了很多趣味性和幽默感的东西。

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